废弃理发室绘就的艺术传奇：山水画卷《漓江百里图》重回故里桂林|成 人片 黄 色 大 片

　　中新网桂林10月26日电(杨宗盛)10月25日，“漓水春秋—黄格胜《漓江百里图》创作40周年特展”在桂林漓江大瀑布酒店举行。

　　时隔20年，著名画家黄格胜再次携其代表作品——中国山水画史诗巨制《漓江百里图》重回故里，为桂林观众献上中国山水画艺术的盛宴，并将其本人不同时期各个版本的画册以及有关《漓江百里图》创作的珍贵文献史料同时展览，与观众展开一场跨越时空的艺术对话。

　　当天，在展览现场，络绎不绝的观众在描绘漓江百里的200米长卷前驻足流连，赏画拍照，感受着画上漓江的晨昏昼夜、阴晴雨雾。

　　据介绍，《漓江百里图》的诞生始于1982年，当时刚从研究生毕业的黄格胜受中国旅游出版社之邀绘制桂林山水图。站在漓江边，他被美景震撼，萌生了创作全景长卷的念头。此后三年，他成了漓江的常客，天不亮就出门写生，观察山形水势，甚至记录每块礁石的水位变化。

　　当时的创作条件十分艰苦，黄格胜在废弃理发室里挥汗创作，“汗水滴在宣纸上晕开墨团，就用毛巾裹着胳膊画”。技法突破更是艰难，在绘制大榕树段落时，他苦于近景与远山的透视衔接，直到某天夜梦中见到“山倒映在水里”，才顿悟出“浮峰倒影”的表现手法，成就了“船在青山顶上行”的山水奇观绘画技法。

　　这幅长卷还打破了传统“四季”时空观，创造性地以“昼夜交替”为叙事逻辑，将漓江24小时的变化融于一卷。黄格胜运用“动态连续视点”，让观者产生舟行江上的沉浸体验，突破了中国传统“三远法”与西方“焦点透视”的局限。中国美术家协会副秘书长朱虹子评价：“在《漓江百里图》之中让观者获得“舟行江上”的沉浸式体验，这种对表现形式的现代重构，为中国山水画开辟了新路径。”

　　20世纪80年代，当中国画面临“穷途末路论”的质疑时，黄格胜坚持“不跟风，必须具象地表现漓江”。历时三载、写生千余稿完成的《漓江百里图》，填补了中国绘画史上全景式展现漓江山水的空白。

　　黄格胜看到年轻画家们认真观摩的身影，欣慰不已。他动情地说：“画画对我而言，既要毅力，又要精力，又要时间，最后还得要有责任感，我最终走到今天选择了画画这个职业，就没有去考虑过任何其他的事情，一直坚持下来。”

　　广西壮族自治区党委宣传部副部长、文化和旅游厅党组书记韩流表示：“四十年来，黄格胜教授深耕八桂大地的文化沃土，创作始终扎根于本土的历史与现实，将个人艺术追求融入时代发展洪流，从青年时代踏遍漓江两岸写生并完成的《漓江百里图》长卷，再到后来引领“漓江画派”成为具有全国影响力的艺术流派。”

　　如今，《漓江百里图》已超越艺术品范畴，成为广西的文化符号。其画册被作为国礼赠予各国政要，并被美国国会图书馆收藏。

　　展厅观展的人流如织，200米长的画卷上，漓江的晨光暮色在笔墨间静静流淌。四十年过去了，这幅长卷依然以其磅礴的生命力，向世人诉说着漓江的永恒魅力，见证着艺术传奇的薪火相传。(完)