归侨建筑师万丽莎：以建筑语言寻找跨文化共鸣|国产疯狂伦交大片

　　归侨建筑师万丽莎——

　　以建筑语言寻找跨文化共鸣(侨界关注)

　　万丽莎在法国8年后回国，在上海创立“少于设计工作室”。无论是参与跨国项目，还是投身国内建筑设计，她始终坚信：建筑不仅是建造，更是丈量世界的尺规，可以跨越文化的桥梁，承载人们丰富的记忆与情感。

　　探索方向

　　万丽莎来自浙江杭州萧山，对于年少时的她而言，法国既神秘又浪漫。她自小喜爱法国文学，常常沉浸在加缪的《局外人》、波德莱尔的《恶之花》中，而雨果更是她心中的精神灯塔。

　　高考后，她没有遵循常规升学路径，而是进入北京语言大学学习法语，与来自世界各地的同学用法语畅谈，切实感受到一个更广阔的世界。

　　一年后，在家庭影响下，她选择赴法国波尔多大学读商科预科。“当时有点浪漫主义，一个法国朋友热情推荐家乡波尔多，说那里有大海、森林和红酒，我就来了。”初到法国，她觉得像是与梦想终于见面。“法国的节奏很慢，正是这种慢，让我能真切体会当地的文化气息与生活习惯。”她说。

　　2014年，她考入波尔多大学经济管理专业。但在读预科期间，她的内心却愈发动摇，她常常听到身边朋友分享各自的专业，他们说起所学时眼里发光，课余仍热衷阅读相关书籍。相比之下，经济学并未让她生出同样的热爱，甚至被朋友调侃：“连买东西都不会还价，怎么可能真心喜欢经济学？”

　　正是在这一时期，她从一个法国老奶奶口中第一次听说了景观设计专业，她了解到原来艺术不只是绘画，它还可以通过人与自然、人与空间的关系展开。那一刻的心动，促使她不断去听建筑与艺术的公开课，翻阅书籍，尝试走近这门学科，并最终决定退学，转向建筑学习之路。这一选择得到了波尔多大学老师的支持，甚至为她写下推荐信。

　　为准备作品集，她花了大半年时间。过程中，她收获了许多帮助：她的法国朋友请父亲教她画画，美院的学生则指导她绘画中的表达技法。慢慢地，她的作品囊括了写生画、建筑的临摹图纸、摄影作品、刺绣作品，甚至还有她写下的诗。

　　原本可以给学校邮寄材料，但她坚持亲自坐火车去凡尔赛国立高等建筑学院递交。“我想，不管能不能被录取，至少踏进了这里，就没有遗憾”。

　　幸运的是，她最终获得免试录取资格，如愿进入梦寐以求的凡尔赛国立高等建筑学院，开启了真正的建筑之路。

　　专业成长

　　在凡尔赛国立高等建筑学院，万丽莎先后完成了本科与研究生阶段的学习。求学期间，她积极争取实践机会，借由一次次实习，将书本上的知识化为切身的感悟。

　　在大学暑期，她曾赴江苏苏州拙政园学习园林设计。每天穿梭于曲折的廊道与亭台间，聆听老师讲述园林的历史与造园手法，或在静谧处观花插枝、挥笔写生。她观察游客的行走路线，也体味人与园林互动的细节。

　　“苏州园林是一首诗，需要读懂其构造间的关联，当你真正读懂这首诗，才算理解中国的园林建筑。”她说道。

　　实习结束回到学校，她在一场分享会上向同学们介绍了中国园林的独特理念：在东方语境中，建筑与景观相互依存，建筑并非唯一主角，它们本身就成长在自然之中。这番阐述令不少外国同学感到震撼，他们第一次意识到“园林是一首诗”背后深厚的文化意蕴。

　　在学生时期，万丽莎还担任法国一家工程景观事务所的中法交流负责人，与法国让努维尔事务所合作，参与广东广州腾讯大厦的设计。该项目灵感取自中国的山水画卷，旨在打造一座自上而下的立体建筑。

　　法方强调理念与艺术表达，曾设想在高楼之上建造瀑布景观，让雨水自顶层倾泻而下，营造漂浮的自然景观。而中方团队则更为谨慎，担忧台风来袭、大树生长环境与果实坠落等现实问题。

　　在这种思想的碰撞之间，万丽莎成了桥梁。她既能解读中方图纸，又能准确传达法方的设计理念，还随团队奔赴广州实地考察，逐一落实细节。

　　“我发现图纸和语言都可以翻译，但最难的是翻译‘逻辑’。法国设计师强调表达和意象，中国业主更关注安全与可落地性，我必须用图像与语言双重方式去调解，找到彼此的共同点。”她解释道。

　　如今，腾讯大厦已竣工。回望从无到有的过程，她心中依然充满成就感。“虽然过程艰难，但看到自己亲手参与的建筑逐渐耸立而起，就像看见一个梦想落地生根”。

　　回国创业

　　2021年，万丽莎完成了她的研究生毕业设计——《诺亚方舟：人类后世建筑》。她以建模与动画结合的方式，配上自己创作的诗句作为背景吟诵，创作了一部13分钟的建筑影像。

　　在设计中，她设想了一个人类文明终结后的场景：在喜马拉雅山脉的深处，一艘诺亚方舟默默保存着人类世界的印记，等着未来的考古学家发现。

　　“我当时特别想做一个来自未来的建筑，诺亚方舟在西方神话里是文明过渡的象征，而我希望把未来的建筑，装进这一艘方舟里。”万丽莎回忆道。

　　她从西藏的五色经幡中汲取灵感，想到与其构想冰冷的机械未来，不如将人类赖以生存的地球元素——天、云、水、火、地装入方舟。

　　在毕业展上，当年的普利兹克奖得主、毕业设计评审安妮·拉卡顿评价其方案“极具诗意与想象力”。

　　2024年，万丽莎的毕业设计作品被选中参与上海援藏30周年《西藏刚与柔》个展。她与策展人共同布置了一个地圆天方的观影空间：电视倒挂在阁楼天花板，观众躺在藏牦牛毛毯上仰望“诺亚方舟”，象征未来与时间的倒影。

　　在异国8年后，万丽莎回国与朋友共同创立少于设计工作室。他们接手的第一个项目，是对位于上海华山路的一幢百年老洋房进行改造。

　　洋房因数度易主而残破不堪，万丽莎既想保留原有的古老气质，又希望赋予其新的生命力。她说：“改造老建筑最重要的是读懂它最初的语言，就像与100多年前的设计师对话，这不是复刻，而是延续。”

　　为最大限度保留原貌，她和团队查阅了大量历史档案图纸，力求还原立面节奏与比例。他们保存了建筑中原始的楼梯线条与天花曲线，而在功能布局上则作出轻巧转化。

　　从跨国项目的磨砺到本土实践的沉淀，万丽莎逐渐意识到：作为建筑景观设计师，她可以做的不只是建造空间，更是通过设计和叙事，为那些默默付出的人提供一个可见的舞台。就像曾做过的毕设一样——建筑其实可以是一种“致敬”的语言，它可以是纪念、是呼应、是共鸣。

　　“我希望我的作品不一定是‘被建成的’，但可以是‘被感受到的’。”万丽莎说。(黄珍玲)

　　《人民日报海外版》(2025年09月12日 第 06 版)