从扎根郴州到走向世界舞台：湘昆如何让老戏新生？|中文乱片A片AAA毛片

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　　中新网郴州7月24日电 题：从扎根郴州到走向世界舞台：湘昆如何让老戏新生？

　　作者 鲁毅 尹柳清

　　矮子功蹲身挪步，身形灵动；水袖功挥洒自如，飘逸若仙；凳子功旋转跳跃，惊险绝伦；吐火功烈焰喷薄，震撼人心……湖南省昆剧团古典剧院舞台上，湘昆演员的精湛技艺令人目不暇接，引得观众连连叫好，一场沉浸式文旅演绎《湘遇·湘昆》正在上演。

　　昆曲起源于元末明初的江苏昆山。明万历年间，昆曲传入湖南，与当地民俗和地方戏曲交融，历经数百年积淀，以湘南郴州为据点，形成独具特色的湘昆。然而，昆曲的“吴音”与郴州的“楚语”差异较大，曾因“吴音难懂、不接地气”而一度被冷落。

　　《湘遇·湘昆》以此为背景，讲述明代昆曲传人柳生在杜丽娘引领下，于家乡郴州结合湖湘文化元素变革昆曲，从昆曲严谨的“手眼身法步”中融入湘风楚韵，最终创出湘昆并获乡民认可的故事。这一艺术新生，正是湘昆数百年求变、创新的缩影。

　　“相较南昆的细腻婉转，北昆的豪迈高亢，湘昆在融入南北特色及湖湘文化后形成了‘声调高亢、吐字有力’的独特气质。”湘昆传承人、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，除了唱腔，湘昆表演形式也有不同，比如在部分湘昆经典剧目中，为以文戏为主的小花旦设置凳子功等绝活演绎，用文戏武唱的形式让角色更为新颖饱满。

　　《湘遇·湘昆》柳生扮演者王福文在演绎中同样大胆创新，“唱练做打全部都有创新，跨度很大。我把台词加快，减少戏腔，所有念白的节奏呈现轻重缓急加快的节奏，在动作上将身段放大，并加入一些舞蹈动作，让观众更容易接受。”他说。

　　湘昆的创新之处不仅体现在唱腔和表演形式上，还体现在对传统剧目的重新编排和演绎上。《湘遇·湘昆》导演赵旭介绍，《湘遇·湘昆》选择现代流行歌曲作为主题曲，器乐搭配和配乐上也添加了弦乐、交响乐等，通过现代音乐审美和古老昆曲唱腔的碰撞与融合，既拉近与观众的距离，也让观众感受到不一样的昆曲。同时，《湘遇·湘昆》以沉浸式表演打破剧场的“四堵墙”，从剧场入口处的乐器体验与戏服展示，到演出中角色跃入观众席的灵动互动，观众已悄然成为戏中人。

　　“每一个剧目的精彩片段，都有点现代音乐和现代台词，很好接受，沉浸式的表演让我感觉自己也在戏中，没法走神。”沉浸其中的观众梁赛兰说。

　　舞台之上，现代声光电与数字光影等现代舞台艺术的应用，让观众在品味传统戏曲之美的同时，亦能感受到现代艺术的魅力。柳生返乡时，层层帘幕如同时空之门，他仿佛穿越岁月而来；杜丽娘亮相之际，光影勾勒出朦胧游园，她迤逦移步，雾气氤氲间虚实交错……昆曲的写意美学，由此被推向全新境界。

　　湘昆的创新不仅让它在国内广受追捧，更在国际舞台上大放异彩。在郴州，湘昆已走进小学校园，成为课后兴趣班的特色课程；每周五晚，湖南省昆剧团都会不定期为观众奉上精彩的湘昆演出。剧团曾携昆曲版《罗密欧与朱丽叶》亮相英国爱丁堡艺术节，开创了东西方戏剧对话的新范式；在联合国肯尼亚“文明对话国际日”纪念活动现场，湘昆的表演更是惊艳四座。如今，湖南省昆剧团已出访10余个国家进行演出交流，成为向世界展示中华优秀传统文化的亮丽名片。

　　回忆起用水袖演绎朱丽叶的经历，刘婕更加确信：中国戏曲独特的唱腔、身段和服饰，具有穿透人心的力量，能让艺术跨越国界、直击心灵。“虽然语言不通，但原汁原味的昆曲表演不仅能让外国观众理解，更能让他们静心欣赏。”刘婕说。

　　“湘昆的梦，是记忆的光，手眼身法演绎着时代的光……”如《湘遇·湘昆》唱词所咏，湘昆的守正创新之路，是记忆与时代的双重奏鸣。当古琴丝弦在郴州悄然拨动，湘昆已携着六百年积累的底气与求新求变的勇气，焕发勃勃生机。(完)