这个夏天，你被雷同的文创“雷”到了吗？|午夜成人看特AAAA片视频

文创雷同，被频频吐槽

　　刚刚过去的这个暑假，不少人拖着行李箱穿梭于各大博物馆与热门景区，带回家的除了照片和记忆，还有一大袋文创产品。可当这些纪念品被一一摆在桌上仔细端详，许多人忍不住发出疑问：“怎么哪哪买的都长得差不多？”

　　当文创陷入“复制粘贴”困局

　　网红街区有固定模板，博物馆和景点的文创也未能免俗。从几年前开始，“我在xx很想你”网红路牌席卷全国——只需替换地名，同样的牌子就能化身打卡点和文创挂饰，出现在天南地北的景区中。游客走一地见一次，原本的心动渐渐变成无感。

　　文创雪糕是另一个典型案例。当第一家博物馆推出文物造型雪糕“一战成名”后，迅速引来大规模模仿。没过多久，小到地标建筑、大到历史文物，几乎“万物皆可雪糕化”。同样的剧情在“考古盲盒”上再次重演：自河南博物院凭借“沉浸式挖宝”体验破圈之后，各类“挖土盲盒”纷纷上线，“哪里都能铲一铲”。

　　如果说，创意的重复尚可归因于市场跟进，那质量低下则真正触及消费者的底线。在社交平台和电商反馈中，关于“考古盲盒”的吐槽尤为集中：“挖掘过程中漆面大块脱落，清理完的文物残缺不全”“实物与宣传严重不符，价格虚高、质感廉价”……失望，成了许多消费者的共同情绪。

　　更让人哭笑不得的是，一些文创产品在设计上不用心甚至出现文化误读。

　　例如某品牌曾推出“梵高耳朵橡皮擦”，灵感源自画家割耳的悲剧经历。产品一经发布就招致广泛批评：“拿他人的苦难开玩笑，缺乏对艺术与生命最基本的尊重。”同样，一些主打“恶搞风”的鲁迅文创，也因为过度娱乐化、曲解人物精神，而被指“不尊重文化名人”。

　　常识性错误也时有发生。某景区推出的诗人主题卡牌中，杜甫名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”被误写为“两只白鹭鸣翠柳，一行白鹭上青天”，让人啼笑皆非。

　　而几乎每个景区都在卖的团扇文创，更是因“中看不中用”被频频吐槽：价格不低、工艺粗糙，很多迷你异形扇根本不具备扇风功能，只能当作摆设；更糟的是，一些扇子的扇柄未经打磨，木刺扎手，体验极差。

　　“卖得好”也要“走得远”

　　近几年，文创的整体市场规模在持续扩大。据国家文物局报告，2024年全国博物馆文创销售收入达34.28亿元，同比增长63.7%。文化符号正以前所未有的速度转变成消费热点。

　　对年轻群体来说，文创不仅是旅游纪念，更是社交语言与情感表达的载体。也正因如此，其设计的诚意与文化诠释的准确度显得尤为重要。

　　当前文创经济最令人担忧的，是创新力不足与短视思维。一旦某类产品走红，仿制品迅速席卷市场，“流水线式复制”导致产品高度同质化。一个新鲜的文创刚刚横空出世，要不了几天模仿产品就开始在流水线上狂奔，到了消费者眼前就变成了到处都是“同款”，不管是走到什么博物馆的文创商店，都有似曾相识之感。

　　为了追求更快上市、更高的利润，偷工减料在所难免，低质量高价格的文创摆上了柜台，这样的文创商品消费者只会上一次当。

　　这种基于蹭热点、赚快钱逻辑的开发模式，往往牺牲质量、忽视文化内涵，最终难以建立起可持续的品牌认同。消费者一旦购买到低价质差、缺乏独创性的产品，很难再次买单。如果文创只是流于形式的“贴图设计”“符号搬运”，甚至成为“一次性消费”，那么文化传播与价值认同也就无从谈起。

　　“文创”二字，“文”是根基，承载的是历史与故事；“创”是生命，体现的是当代转化与情感链接。真正优秀的文创，不是对文化符号的机械复制，而是能深入历史肌理，提炼出能与当下共鸣的精神元素。

　　故宫博物院推出的“金榜题名”文具礼盒，不仅复刻科举试卷纹样，还附上可手写心愿的“许愿笺”，精准呼应现代人对学业与事业的期待；苏州博物馆开发文徵明手植紫藤这个大文化IP，自2013年开始，每年紫藤盛花期后，都会推出文创镇店之宝——文徵明紫藤种子。文创种子三颗一盒，每年限量1000份，往往预售之时便会被一抢而空，激烈程度堪比春运抢票。为什么一粒小小的种子会这么火？“苏州人文徵明是明代画坛领军人物，文藤因而便有了一种苏州文脉延续和象征的寓意，这颗种子也具有了薪火相传的意义。当你种下这颗种子，看到它发芽、抽叶，你也会有一种思接千古的感觉，仿佛古人的生活就在眼前。”苏博解释说。

　　这些产品之所以能持续打动消费者，正是因为它们超越了“元素堆砌”的初级阶段，转而成为“情绪的载体”，帮助用户实现文化认同、自我表达与情感慰藉。

　　文创产业要实现健康发展，必须摒弃“赚快钱”的逻辑，回归对文化本身的深挖与理解。这意味着：要投入时间钻研文献、习俗与文物背景，理解文化符号的源流与精神内核；要注重现代设计语言与实用功能的结合，避免徒有其表的“贴图式文创”；更要敏锐捕捉时代情绪，将产品转化为可感知、可共鸣的“精神容器”。

　　只有对文化内涵的精准转译，摆脱“旅游纪念品”的浅层定位，才有可能为文创注入当代生命力。只有当消费者拿到手中的，不再只是一件商品，而是一段可触摸的历史、一种可共情的体验，文创才能真正从“货架上的摆设”转变为“生活中愿意持续使用和分享的伴侣”，文化才能借此自然流淌、延续传播。

　　扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭