大湾区舞台创作的本土根脉与国际视野|国产亚洲精品久久久久久无几年桃

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　　文汇·热评｜大湾区舞台创作的本土根脉与国际视野

　　作者：罗丽

　　传统与现代碰撞，构建融合共生艺术图景

　　“粤港澳大湾区文化周”马上就要在上海开幕了，这次登陆沪上献演的《家园》《双绣缘》《站台》《英歌》及《布兰诗歌》《唔讲得》《虫虫的仓鼠》等作品，展现出近年大湾区舞台的蓬勃姿态。这些创作既扎根岭南文化沃土，又秉持开放创新精神，在传统与现代、本土与国际的碰撞中，构建起独具湾区特质的艺术生态。

　　本土根脉的深度挖掘，是大湾区舞台创作的灵魂底色。这一根脉，既藏于非遗技艺的活化传承中，也显于地域精神的当代诠释里。舞剧《英歌》以国家级非遗英歌舞为核心载体，将双槌对击的刚劲、俯身拧腰的豪迈转化为戏剧化舞蹈语汇，更将潮汕木雕、铁枝木偶等潮汕元素融入舞台设计。剧中少年借英歌槌穿越时空，在寻父之旅中读懂父亲的家国大义，让浪打不息、风吹不散的潮汕精神直抵观众内心。新编粤剧《双绣缘》则实现“双非遗”的创造性融合，以世界非遗粤剧为骨，以国家级非遗广绣为魂，将唐代广绣始祖卢眉娘的传说与爱情叙事交织，既凸显广绣匠心美学特质，又以绣品传情推动剧情，让粤剧梆黄韵律与广绣的细腻柔美形成跨越千年的文化和鸣。

　　现实题材的在地书写，让本土根脉更具时代温度。芭蕾舞剧《家园》以大湾区建设为背景，将华侨后代阿辉与阿兰的情感抉择置于“双湾区”的对话叙事中，纽约唐人街的乡愁与大湾区工地的热忱形成鲜明对照，粤剧水袖的婉转、南拳的刚劲、舞狮的灵动，被巧妙融入芭蕾的足尖语言，既保留芭蕾的优雅质感，又传递出个体命运与民族发展同频共振的家国情怀。这种芭蕾本土化和现代化的探索，让国际艺术形式成为讲述大湾区故事的载体，更让家园归属的主题有了具象的文化表达。

　　国际视野的开放包容，为大湾区舞台创作注入多元活力。这种视野，不仅体现为艺术形式的跨域融合，更表现为创作理念的全球对话。香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联合呈现的《布兰诗歌》，让中世纪诗歌中的欲望与理想，与现代视角下的身份探索碰撞，将西方古典音乐、现代舞蹈与戏剧叙事熔于一炉，展现出香港作为国际艺术枢纽的创作高度。同属香港作品的《唔讲得》，则以黑色幽默解构现代都市人的情感困境——改编自内地编剧喻荣军的《不可说》，却在广东话语境中融入港式幽默，让孤独与沟通的人生命题有了地域化的生动表达。

　　澳门作品同样展现出小而精的国际范儿。儿童剧《虫虫的仓鼠》由澳门滚动傀儡另类剧场制作，融合大型戏偶、执头偶与实时投影技术，将生命教育这一全球议题，通过仓鼠化花、花落养虫的暖心叙事娓娓道来。这种偶戏多媒体的创新形式，既吸收了国际儿童剧的先进理念，又以爱从未消失，只是转换模样的温柔表达，传递出跨越地域的情感共鸣。

　　更值得关注的是，大湾区舞台创作的融合共生并非简单的元素叠加，而是形成了本土为核、国际为翼的生态闭环。《站台》作为广州杂技艺术剧院的创新之作，既继承传统杂技精髓，又借鉴新马戏的国际理念，将失重、飞行等杂技元素与现代舞、戏剧结合，以站台隐喻人生抉择，让传统杂技突破技巧展示的局限，拥有了人文思考的深度。这种传统技艺国际化表达的探索，与香港《布兰诗歌》西方经典地域化诠释形成呼应，共同证明：唯有扎根本土，才能在国际对话中拥有独特话语权；唯有开放包容，才能让本土文化焕发更持久的生命力。

　　从《英歌》的非遗活化到《家园》的现实叙事，从香港《布兰诗歌》的跨艺术融合到澳门《虫虫的仓鼠》的童真表达，大湾区舞台创作正以多元共生的姿态，构建起文化同源、艺术同辉的繁荣景象。这些作品既是对根植大湾区的岭南文化进行当代诠释，也是对全球艺术语境的积极回应，本质上是文化自信的艺术表达。这些作品既守住了同根同源的文化根基，又以开放姿态拥抱创新变革，在非遗活化、现实书写与跨域融合中，构建起连接历史与当下、本土与世界的艺术桥梁。

　　(作者为广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧)