浙江金华：一出“村戏”如何解锁万年文明密码？|成 人片 黄 色 大 片

　　中新网金华10月15日电(奚金燕 许新云 吴璇)当考古学家们仍在用探铲和刷子小心翼翼地揭示万年文明的地层时，在浙江金华的汤溪镇，一群村民却用一出自编自导的“村戏”，为公众打开了另一条通往历史深处的通道。

　　浙江金华经济技术开发区(以下简称“金华开发区”)首部原创文旅情景剧《活着的上山文化·汤溪传》(以下简称《汤溪传》)近日在湖海塘畔巡演，引发关注。没有炫目的舞台技术，没有专业的演员阵容，这部充满乡土气息的剧目，却让上万年的稻作文明在戏台上“活”了过来，成为解读汤溪文明的一把独特钥匙。

　　“民星”主演 让文明叙事回归乡土本色

　　《汤溪传》的成功，首要在于其“反专业”的叙事逻辑。它摒弃了宏大的史诗叙事，选择让文化的真正传承者——本地村民，成为故事的绝对主角。

　　乡村运营师化身考古教授，村会计演绎画家黄公望，茶馆老板扮演达摩祖师，村嫂成为祭祀女眷……这些熟悉的面孔，本身就是汤溪文化生态的一部分。他们的表演，与其说是“演绎”，不如说是对自身生活记忆与文化基因的一次集中释放。弯腰割稻的架势、抬手祈福的姿态、擦拭汗水的习惯，这些刻在骨子里的“生活惯性”，构成了表演最动人的质感，也让万年文明的故事拥有了可信可感的载体。

　　乡音台词 构建文化认同的情感纽带

　　如果说专业演员追求的是艺术的“普适性”，那么《汤溪传》的村民们则牢牢抓住了本土的“独特性”。全剧贯穿的汤溪方言与俚语，不仅是语言形式，更是构建文化认同的强大工具。

　　“一牛敢推九扇磨，哪有需求哪有我。”“陈伯伯，我家有白米饭吃了！”这些从生活中直接撷取的台词，带着泥土的芬芳与灶台的温度，瞬间消解了观众与舞台的心理距离。当乡音在剧场回荡，它唤起的是一种基于共同文化根基的集体共鸣，让“上山文化”从抽象的概念，落地为具体可亲的家乡故事。

　　活化传统 打通古今对话的文化经脉

　　《汤溪传》更深层的价值在于它成功地将散落在汤溪大地上的文化“密码”进行了戏剧化转译与活态串联。

　　它并非简单地复刻历史，而是以“保稻节”等至今仍在传承的非遗民俗为支点，将考古发现的万年稻壳、历史人物的传说轶事以及当代劳模的奋斗精神，编织成一个有机的叙事整体。剧中，淑妃银娘省亲时高喊的“风调雨顺，国泰民安”，黄公望面对九峰山感叹的“人间笔力，画不尽山河魂魄”，都是对汤溪千年农耕文明与人文气韵的提炼与升华。

　　这种方式，让沉睡在博物馆展柜里的文物、记载于古籍中的文字，与当下百姓的生活和情感产生了连接，真正实现了“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。

　　赋能乡村 探索文化传承与发展的新路径

　　《汤溪传》的溢出效应已经显现。它像一粒文化的种子，在汤溪的土壤中生根发芽后，正催生出一系列连锁反应。

　　村民们不再仅仅是文化的旁观者或接受者，而是成为积极的参与者、创造者甚至经营者。他们开始自发地根据剧情修复历史场景，研发文创产品，筹划新的“村戏”剧目。这种“文化自信”所激发的内生动力，正是乡村振兴中最宝贵的财富。

　　一台“村戏”，成为一张鲜活的文旅名片，吸引游客专程前来，带动食、住、行、游、购、娱全链条消费，形成了“文化引领、产业跟进”的良性循环。这为破解乡村文化“有说头没看头、有看头没赚头”的困境，提供了一个极具参考价值的“汤溪方案”。

　　《汤溪传》的价值，不在于它创造了多高的艺术巅峰，而在于它成功地探索出一条让顶级文化遗产与最基层民众相遇、相知、相融的路径。它证明了，最深沉的文明脉搏，往往跳动在普通人的烟火生活中；最有效的文化传承，是让人民自己成为讲述的主体。

　　当文化的所有权回归民间，当万年文明通过乡音乡情得以表达，文化便不再是书本上冰冷的知识，而成为一种“活着”的、可以心动的生活方式。这出“村戏”所解锁的，不仅是汤溪的文明密码，更是文化遗产在当代社会焕发生机的一种可能。(完)