书写战火中属于平民之舟的伟光 电影《东极岛》上映|性free老太婆性xxx

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　　中新网北京8月8日电 (记者 高凯)备受关注的历史战争题材电影《东极岛》8日正式上映，该片以1942年东极岛救援事件为原型，将镜头聚焦于中国渔民的平凡之舟。

　　在这部以普通人为战争主角的大银幕作品中，当里斯本丸号的钢铁残骸沉入海中，镜头打捞起的不是硝烟中的英雄传奇，而是一群中国渔民面对生死抉择时坚守的朴素大义——“海上有难必救”。

　　“我们希望从个体生命、普通小人物的视点出发”，该片导演管虎在接受采访时表示，东极岛救援事件本身极具讲述价值，它包含了国际人道主义精神，是生命个体之间极大危难中的互帮互助。而对于这其中最可歌可颂的中国渔民而言，这是其文化根脉里最坚定朴素的“海上有难必救”，“不管你是谁，生命在第一位”。在管虎看来，战争本身是对人性的放大拷问，而属于中国渔民的那些平凡之舟以朴素的人道情感给出了令人动容、也值得被记住的答案。

　　以平民为主人公展开叙事，作为历史战争题材作品，《东极岛》呈现出不同以往的样貌。这个危难中充满人性温度的救援故事，成为普通渔民自身生存原则的真实写照。管虎表示，“我们在调研采访当中跟很多常年在海岛生活的普通人接触，‘海上有难必救’几乎是刻在 DNA中的善意，理解了这一层，整个渔民的救助就变成自然而然的一件事，是渔民们焕发自己生命力的故事，我觉得这个是最有价值的。”

　　“海上有难必救”的古训在影片中被赋予三重内涵：渔民的生存信仰、海岛文化的集体记忆、国际救援的精神象征。同为该片导演的费振翔被这句古训深深打动，“它超越了勇气，是刻在骨子里的善良。”当1800多条生命面临屠杀，渔民们从犹豫到反抗的转变，印证了“下意识的善良往往比深思熟虑更有力量”。

　　电影中，当渔民面对日军枪口犹豫退缩时，主创者没有将其塑造成“高大全”的英雄，而是展现“恐惧-挣扎-觉醒”的心理过程。正如管虎所言：“承认人性的软弱，才能让最终的勇气更有力量”。

　　在日军屠刀与海洋怒涛的双重挤压下，渔民群体的多面性被层层剥开。阿赑(朱一龙 饰)的隐忍与爆发、阿荡(吴磊 饰)的纯真与觉醒、阿花(倪妮 饰)的抗争与坚韧、李元兴(杨皓宇 饰)与陈先生(陈明昊 饰)的逃避怯懦与愤怒奋起、吴老大(倪大红饰)的沉默与坚守……共同构成海岛文化孕育的精神图谱。

　　“虽然决定视角完全从渔民出发，但是整个事件我们必须尊重历史真实”，费振翔介绍，为此主创查阅了如山的历史资料，“事情其实发生在一天里，这一天中我们的虚构人物和故事要完全贴合进历史真实发生的一切，所以需要一遍一遍、一点点理清时间线。信息量极大，比如阿赑从爆炸的点回到家，再走到渔村，所有的每一个行程的具体时间，很多地方我们是精确到分钟的。”

　　同样为求真实，影片选择了在真正的历史事件发生地东极岛实景拍摄，而所有的水下戏也坚持“真水下”拍摄。对此管虎直言，“我们意识到，这是中国电影没有面临过的技术难题，水面、水下、海岛，全是需要技术测试的。”

　　“一个真实的事件，就应该在真实发生事件的地方去拍，才更有意义”，费振翔表示，尽管这样会带来不小的拍摄难度，“它(东极岛)是纯岛，所有置景的一些大规模的装备都要用船去运。但是我们觉得只有在东极岛才是真的拍《东极岛》，这是一种力量，无法形容，但很坚定。”

　　对此管虎表示，这种选择令整个团队瞬间沉浸在真实环境中，瞬间进入历史。“‘相信’两个字很重要，我们的岛、船，包括1:1复制的里斯本丸，都是为了最终呈现的真实厚度。”影片中，这种对物质细节的极致考究，与渔民救援的精神真实形成互文——当镜头扫过斑驳的船板、褪色的渔网，这些沉默的道具成为连接过去与现在的精神媒介。

　　种种努力令《东极岛》在视觉体验上达到高水准，必须被提及的还有该片的水下镜头。从前期对阿赑、阿荡兄弟依赖“水性”的颇具诗意的生活化展示，到救援开始后与故事推进密切相关的动作戏，真实丝滑、紧张连贯，在有效呈现情节的同时，更以兼具险与美的镜头语言为该片加分。

　　管虎说，剧组最初尝试过干棚拍水下，“但是不行，因为人在水里的肌肉反应不一样，我们需要的是很纯粹的真实感”。管虎表示，“当初下决心在水下完成拍摄，要承受巨大的挑战：演员需要专门的训练，各种特殊的设备，水下特效、水下置景的调整切合……太多复杂的技术问题。”

　　据介绍，《东极岛》全片水下戏份占比达40%，为了更好的水下表现，演员朱一龙与吴磊进行了三个月特训，静态闭气时长最长达到4分半钟。以此，当阿赑与阿荡在深海中眼神交汇，蓝色调的水下光影不仅具有视觉冲击力，更形成独特的“失重视角”，令观者真切感受到彼时人物身上的光与暖。(完)